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１

2024-02-17 /

hanayohin_meg

・ When you have too many things, you lose track

・
When you have too many things, you lose track of where everything is. It's as if the things that were once close to you have faded, gone to sleep, and stopped moving.

There is a limit to the number of people and things that humans can cherish.
Living surrounded by only the things that are truly important, within reach.
that is style,I think.

・

愛用してるリップスティックについてストーリーズに書きました💄 @7.nanatural
loftなどのコスメコーナーに行くと船酔いの如く商品のあまりの数に酔ってしまうわたしはこれ一本で生きていける気がします。美容はシンプルなことをどれだけ普段の習慣にしてしまえるかだと思ってるので、わたしのようなめんどくさがりな人ほど色々加えることよりもしないこととすることを習慣になるまでやる（簡単なストレッチとか）方がコスメ地獄に落ちずに済む気がする。これからどんな風に歳を重ねてくか、抗いたくはないけどなるべくなら素の自分をずっと好きでいたい。🐈‍⬛を被らず。とゆうか🐈‍⬛を被るってどんだけ大きいネコなん。

#猫 #naturalcosmetic #vegan #🐈‍⬛#naturalbeauty #organiccosme

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2025.4.13 rainy day.

#exhibition #代々木上原

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【NEW WORK】2024年末に偶然Instagramで繋がり、お互いの表現に興味を抱いたことがきっかけでできたZINEです。制作する最中、手には掴めないけどそこかしこに漂う時代の匂いや距離感の抜けない端的なやり取りが、後になってみると季節限定のチョコのような儚さに似ていると思いました。（高温を避け涼しい場所で保存してくださいでないとZINEに含まれる成分が分離して風味が変わってしまいます。※ちなみにメルティーキッスの保管温度は23℃だそうです）

今を生きるわたしたちに容易く答えは降りてこないけどだからこそあらゆることを楽しめる自分でありたいし、あらゆることにちゃんと胸を痛められる余白を無くしたくはない。なのでここではこのぐらいで締めさせていただこうかなと思います。詳しいことはWEBに書いていますのでよければお読みになってください。https://hana.watasinolife.net/around-me-epilogue/

4/15よりWEBSHOPと下記書店にてお取り扱いしています！

CITY LIGHT BOOK
@citylightbook
住所東京都渋谷区代々木上原1−３２−３CABO uehara 102
営業時間:13：00〜22：00 定休日：火曜日

部数に限りがありますので気になる方はぜひお早めにお求めくださいませ🙂

ZINE「Around me」
全24P オールカラー A5判
定価 1000円（税込）

モデル HIKARU KAWASAKI @hikaru_kwsk
撮影編集 MEGUMI KUBO @hanayohin_meg

#zine #リトルプレス #photobooks #bookbar #代々木上原 #本屋巡り

・
久しぶりに寺尾紗穂さんのライヴへ。韓国のシンガーソングライターDamons Yearが初めて東京でライヴをするそのゲストミュージシャンが寺尾さん。場所は下北のライブハウスFEVER。着くと既に待ちの人だかりが出来ており、皆若い。Damons Yearの音楽を初めて聴いた時、繊細さや内なるメッセージが国境など全く無視して感情の深いところまで流れてきた。寺尾さんと同じステージに立つだなんてこれはもう行くしかないと。

ライブハウス自体が久しぶりすぎたのだけど直に彼の音楽に触れ、予想以上にすばらしくて感激してしまった。寺尾さんは今朝台湾を立って空港から直接下北に来ると聞いていたので、うちの近所にある美味しい焼き菓子屋のお菓子と昨日の展示で飾ったお花を花束にして差し入れさせていただいた。歌はやっぱり涙が出てしまったけど、前回程は泣かずに済んだ。

こんなこと言うのもおかしいのだけどわたしにとって寺尾さんは母親のような（譬喩で）安心感があって何でも話せる気がする人。実際プライベートなことで何度もお世話になっていて、わたしが崖っぷちでフラフラしてる時は手を握って引っ張ってくれる。その度にこの人はすごいなあ、、とリスペクトが募る。久しぶりにお話できて嬉しかった。

Thank you for the wonderful live 😊

@littlemushydickens
@sahoterao

#下北沢 #ライブハウス #寺尾紗穂 #damonsyear

・ fall. #cherryblossoms #oneday #canal #jesuisl

・
fall.

#cherryblossoms #oneday #canal #jesuislibre

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「Around me epilogue」

書くのをやめようかと思ったのだけど、自分の言葉で伝えるのは大事だと思ったので書くことにする。

今回ZINEで撮影のロケーションに決めたのは明治神宮外苑。ご存知の人も多いかもしれないが、ここは少し前から明治神宮と大手の土地開発事業者が中心となって、今まさに再開発が行われている場所でもある。

再開発の何が悪いの？建物も新しくなって生活が楽しくなるのでは？と、20代のわたしなら思っただろう。以前は話題のスポットができたと聞けばいち早く行きたくなってしまうミーハー女だったし（今もかもしれない）携帯などのデバイスも早いうちに手に入れては一人浮かれていた時期もある。

もとが田舎育ちなので、自然を感じられない東京には未だに馴染めない。反面、ここに自分の居場所を求めてやってきた人たちの野心と孤独なスタンスがわたしは好きだ。

明治神宮外苑にはこれまで特に思い出もなかったのだけど、この再開発計画が、言ってしまえばとってもダサいものであることを故坂本龍一氏が明るみにしたことで住民と世間が耳を傾け始め、ユネスコまでこの計画を中止にするよう求めるヘリテージアラートを出した。しかし、都も業者もなんだかんだと言って耳を傾けていない。

Netflixオリジナルドラマ「梨泰院クラス」の中で主人公のパクセロイがこう言うセリフがある。「あと6年は耐える。俺の計画は15年がかりだ」（気になる方は観てください）と。この神宮外苑の森は実に、150年がかりで計画されたものなのだそうだ。（図参照）その背景と歴史を知ったとき、これは時代を跨ぐ一大アートプロジェクトだとわたしも心から思ったし感銘を受けた。

時間をかけて育まれる生態系の素晴らしさ。見えない微生物やその他の小さな命。最初は人の手で植えられた木が、時間と共に人の手を離れてそれぞれの世界を築いていく。誰にも気に留められなくとも自然は自然であろうとし私たちと同じ命を持ってる。

その森をバッサリ切って、コンクリートの高層ビルをまた建てるの？正直もう要らなくないか？というかなんでここなわけ？と言うのが率直なところだ。似たような建物にまた似たようなテナントが入って似たような人の流れができるだけだろう。あーつまんないことするなー。カッコ悪いなー。

世界を敵に回してでもこのプロジェクトを遂行しなければ地球が滅亡してしまうなら話は解るが、どちらかというと地球を滅亡させるダークサイドの匂いがプンプンする。

そんなわけで、前回作ったZINEは明治神宮外苑の国立競技場の写真を一枚載せた。こうして伝えないと誰も知りもしないと思う。だから書いてる。今回のZINEでも同じ場所で撮影した。

モデルをお願いした川崎さんにはそれとなくそんな話をした気がするけど、彼がそれをどう感じるかは彼の自由だしわたしはシンプルにここで川崎さんの表現力、美しさを切り取りたかった。それだけだ。

２年ぐらい前に新宿駅の東口で再生エネルギーを増やそうよ集会（何と言っていいのかしら）があってそこにアーティストの青葉市子さんが参加していた。わたしはその時少しメンタルが弱っていて（何故かは覚えていない）青葉さんの歌をすぐ目の前で聴いているうちにまた涙が出た。その後、少しお話させていただけたのだけど「歌も服もこういう場所もやっぱりみんな繋がってると思います」とわたしが青葉さんに言うと「そうですね。みんな一緒ですよね」と言ってフランクに会話してくれた。

公園で寛いだり、コーヒーを飲んだり、美味しいものを食べたり、洋服を選んだり、音楽を聴いたりすることの中に共通して欠かせないものを挙げるとしたら、それはやはり感性なのだろう。

ものごとをただ消費するのではなく一つ一つを最小体験と感じられるならそれはとっても豊かなこと。自分を取り巻くものを切り離さないまま天気がいいこともごはんが美味しいことも、悲しいことも嬉しいことも自分だけのオリジナルストーリーとしてなるべく興味を持って、丁寧に向き合って生きていきたい。

そんな想いも込めてつくったZINE「Around me」ぜひ4/13会場で手に取って貰えたら嬉しいです。

#zine #zinemaking #artbook #photography #aroundtokyo #naturallife

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亀有のSKWAT KAMEARI ART CENTREにあるレコードショップVDS @vinyl_delivery_service の中で映画を観てきました。

作品はRon Fricke監督「SAMSARA」
映画をたくさん観てきたつもりでいましたが、監督も作品も初めて知りました。なので先入観なく入れてよかったです。本当に飲まれるような映像と、音響がすばらしく夜に浮き立って聴こえました。言いたいことはたくさんあるのですが、この作品が映像のみで今のこの世界を露わにしていることに心からリスペクトを捧げたいので、機会があればぜひ一度観てみてください。わたしは改めてなぞが一つ解けた気持ちになりました。

VDSの皆さま、素敵な時間を再びありがとうございました。モヒートとってもおいしかったです🌱

亀有 SKWAT
@skwat.site

#movieday #movinight #recordshop #artcenter #ronfricke #kameari

・昨年の今頃、新宿のK'sシネマで「

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昨年の今頃、新宿のK'sシネマで「燃えるドレスを紡いで」という映画を観た。

世界中から集められゴミとなった服がケニアのある場所に集められ、売ろうにも売れなくなったボロきれが深々と地面に降り積もっている映像。

長年蓄積し続けたゴミ山からは得体のしれない煙が上がり、見たこともない大きな鳥がその上を迂回している。まるでこの世の果てのような世界がそこにあった。 @dusttodustyuima

それらのゴミからオートクチュールの服を作りコレクションで発表したのが日本人で唯一のオートクチュールデザイナー中里唯馬氏。 @yuima_nakazato

ゴミ山に立ち、市場を歩き、温暖化で雨が降らなくなった土地に暮らす人々と会話をする彼は、ただ綺麗なものを作るだけではない、映画の中で本当に困難なクリエイションに挑んでいた。

雨が降らなくなった土地で暮らす人々は言う。「もうこれ以上服を作らないで欲しい」と。そして中里氏にこうも言った。「あなたはここに来て何を学んだの？帰って何をしてくれるの？」と。多くの人がこの地に視察に来るが、その人たちが自分達のために何をしてくれたか分からないと彼らは言う。

「もうこれ以上、服を作らないで欲しい」

少なくとも、服が好きで多少なりとも服を作ることに携わっているものとして、この言葉は非常に大きくて、どしんと胸にのしかかった。ましてや世界のモードの発信地であるパリコレで、毎シーズンコレクションを発表している人からすれば拷問のような言葉じゃなかっただろうかと想像する。

それでも、その土地で彼らは逞しく生きていて腕にはカラフルなリングを巻き、首元をたくさんのビーズの連なりが飾って、それが砂漠の砂色の中で鮮やかに映え、とても美しかった。

ゴミ山の中に美を見出し、それをなんとかして言葉に置き換えようとする中里氏。わたしは心を打たれ涙が流れた。

もう服なんて作らなくていいのかもしれない。本当は心底そう思ってたりする。

今現在、日本の服の自給率は2%にも満たないと言われている。98%が海外で作られ、日本でゴミとして焼却及び廃棄される服は一日で約1300トン、数にして1日約520万着だ。

わたしが服を作り始めたのが2002年。市場は既にファストファッションが台頭していて、そこから加速度的に、作られる服の量は増え続けていった。そして反比例するように、無個性で冷たい温度の服が出回り、以前感じていた服への憧れやときめきが自分の中で薄まっていくのが悲しかった。

既にファッションは終わったと言う人もいる。いくら新しい服を発表しても、それは極論、懐古的なデザインの焼き増しにすぎないと言う人もいる。

でも、わたしは美しいものを生み出そうとする人のエネルギーほど尊いものはないと信じている。どう捉えられたとしても、自分の内側から湧いてくる自分だけの真実を形にする。それは人間だけに許された最高の喜びであり生きている証ではないだろうか。

これからファッションがどんな変貌を遂げていくのか、正直分からない。服に憧れ、服を作りたいと思う人たちがその想いを絶やすことなく一歩を踏み出せる世界であって欲しい。切に思う。どうか服に絶望しないでいて欲しい。

一個人が作る服に何の力があるのか正直分からない。けど自分の中で、このままでいい、これでいいと言う声がする。だからわたしはその声を聞いて何かを形にする。自分のしていることにどんな意味があるのか、本当に分からなくなることもある。けど、そんなのはもう考えなくていいのかもね。ただ形にしたいものを、わたしはこれからも作り続けたい。

Wreckage Dress.

material：残布

#fashiondesigner #fashiondesign #dress #draping #artwork#服 #立体裁断 #climatecrisis

・「Around me」確か昨年の10月初旬だ

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「Around me」

確か昨年の10月初旬だったと思う。

何となくInstagramを眺めているとふとマーガレットハウエルの広告が目に入ってきた。

マーガレットハウエルは以前から好きで10年ぐらい前よく着ていた時があった。最近はシンプルで自分に馴染めば何でもよくなってきた感が濃くなりほぼ同じような服ばかり着ている。

そのマーガレットハウエルが配信しているコンテンツの中にLIFE NOTESというものがあって、内容は『様々な分野で活躍する方々を訪ね、キャリアを振り返り、日常を顧みながら、日々の生活で大切にしていることが語られる対話を記すLIFE NOTES』というもの。 @margarethowell_jp

このコンテンツでインタビューを受けている中の一人に、今回ZINEと映像作品でお世話になったアーティストの川崎晃さんがいた。最初に目に入ってきたのは、彼の動きの軽やかさ、何より美しさだった。ダンスは盆踊りぐらいしか出来ないわたしだが、ダンスを観るのは高校の頃から大好きだ。山本太郎が踊っていた頃も知っているしジャミロクワイもAyaBambiも544 6th AveもYoutubeでこれでもかという程に観ている。

ピアノもそうなんだけど、同じ曲でも音が弾く人によって全く違って聞こえる。辻井伸行さんはどんなに難解な曲を弾こうとも鍵盤の隅々まで、音が天使。ラカンパネラを天使が弾いている。最近驚いたのは、中国のピアニストYuja Wang。既に世界中で活躍しているピアニストだそうだがわたしは最近知った。Yuja Wangの演奏もたまたまInstagramで流れてきたのだけど、感情が鍵盤を撫でているような、柔らかさと強さと魅惑的な存在感全てが音として放たれていてすっかり驚いた。世界には本当にすごい人がいるものだと、素直に感銘を受けたのだった。

川崎さんの動きの滑らかさ、そして美しさ（力みのない）だけでこの人はどんな人なのだろう？と気になったわたしは、マーガレットハウエルのコラムで川崎晃さんの記事を読み、すぐ目に入ってきたのが『自分のダンスにジャンルや名称をつけたくなくて。踊ること、アートに触れること、服を選ぶこと。僕の中ではそれらが一括りになっています。だから「ダンスをしている」というよりは好きなことをすべて取り入れながら身体で表現をしているつもりです』というものだった。

あ、一緒だと思った。

わたしも自分の表現にジャンルや名称をつけたくない。似合う名称もまだない。

今回ZINEの中に、制作に至る経緯的な文章を載せようかとも思ったのだけど、その想いや経緯をすべて言葉にすることの重要性がそこまであるのかなと問う自分がいて前半は写真、後半は少しのインタビューで構成し最後に川崎さんとわたしのプロフィールを載せた。観る人によっては掴みどころがないZINEかもしれないし、逆に１ページでも何かしら刺さるZINEになるかもしれないけどその余白を言葉で埋めるのはやめた。

言葉は人間にとって欠かせない伝達道具だけれど、どの言葉を選べば気持ちが通ずるのかよりも、どんな間でどんな声で、どんな不器用さで放ってしまった言葉の方が、考えられた言葉の数百倍、数千倍の威力と破壊力を持つ。どこの誰か分からない人が言っても響かない図星の苦言を信頼している人に言われたら2泊3日で旅に出るぐらいには響くし、わたしは自省してしまうし反発もする。

川崎さんは娘と一つ違いで、撮影の間はそのことを忘れるぐらいにしっかりした人だなと感心していた。わたしは動きのある撮影にそもそも慣れていないこともあり、全身で（不慣れです）オーラを放っていた気がするがそれを川崎さんも見かねたのか半歩先で引っ張ってくれたおかげで、素敵な映像とZINEが出来上がった。親子ほど歳が違うけど、わたしは自分が人間としてまだ未熟なのを知っている。よく周りが見えなくなるし、人のことは嫌いじゃないけど、そこまで他人に興味があるかと言ったらそうでもない。

仕事ではいつも穏やかと言ってくれる人もいれば、土足で踏み込んでくる人には塩対応の極みだったりもするし、権力に巻かれている人からするとかなり冷たい人間らしい。ともあれ、あなたに興味がないので程々に愛想よくできるよモードが第一段階。じゃあ興味をもってしまった人には愛想よくできないのかという声が聞こえそうなのでお答えすると、男女問わず興味をもってしまったタイミングで相手も興味をもってくれていることが多いので許されるなら気持ちは素直に伝えたい。その方が後悔しないから。でもそれで相手がどう思うかまでは、わたしにはどうにもできない。他人の気持ちを慮ることと、気を使って何も言わないこととは違うし、誰かを理解していると思うことぐらい傲慢なこともない気がする。

〈中略〉

お互いに違うということを、違うままに、違うもの同士として対話する。これって簡単そうで簡単じゃないね。あなたとわたしは違うよね、でもそれはごく自然なことだよね、わたしはこんなふうだけど、あなたはそうなのね、っていう視点をもっとフラットにごく当たり前に持てたら、ずっと楽に生きられるしもっと呼吸しやすくなるね。

〈続きはWEBにて〉

#ライフスタイル #lifestyle

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